Um panorama da música afro-brasileira

http://www.nre.seed.pr.gov.br/toledo/arquivos/File/equipe_multidisciplinar/indicacao_leituras/dos_generos.pdf

SÉRIE ANTROPOLOGIA

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UM PANORAMA DA MÚSICA

AFRO-BRASILEIRA

Parte 1. Dos Gêneros Tradicionais aos

Primórdios do Samba

José Jorge de Carvalho

Brasília

2

2000

Um Panorama da Música Aro-Brasileira

Parte 1. Dos Gêneros Tradicionais aos Primórdios do Samba

José Jorge de Carvalho Tinker

Professor of Music University of Wisconsin

Madison

Este texto resume algumas das aulas que mi

nistrei na Universidade de Wisconsin -

Madison no primeiro semestre de 1999, como Prof

essor Visitante da Cátedra de Etnomusicologia

através da Bolsa Tinker. Esta

primeira parte das no

tas corresponde a apro

ximadamente dez das

quinze aulas ministradas. Ficaram de fora as notas

relativas à música das religiões afro-brasileiras

(tais como candomblé, xangô, mi

na, batuque, jurema e umbanda)

e dos estilos de

música popular

de origem afro (bloco, axé music, etc.) e as

discussões sobre a globaliz

ação dos gêneros musicais

afro-brasileiros. Espero incluí-las posteriormente numa segunda parte.

Agradecimentos

Gostaria de agradecer à Profª. Lois Anders

on pelo convite que me fez para lecionar na

Universidade de Winsconsin e por seu apoio

generoso e incondicional durante toda a minha

estada em Madison. Agradeço também aos Pr

ofs. Anderson Sutton, Henry Drewal, Francisco

Scarano, Susan Cook, Severino Albuquerque, bem

como Willy Ney, Tigani Eltahir, Michael

Ferreira, Roger Pierson, Theo Lorent, Juana Díez, Clara Salazar, Bolaji Campbell, Cheryl,

Jasmina, Shani, e Sarah Sprague por sua consta

nte ajuda e amizade. Agradeço a Ari Oro pela

remessa de materiais e, muito

especialmente, a Letícia Rodri

gues Vianna, que prestou-me ajuda

intensiva na localização de inúmer

os discos no Rio de Janeiro.

Agradeço de co

ração a todos os

alunos matriculados no curso, aos que o freqüenta

ram na condição de ouvi

ntes, e à colega Profª.

Claudia Melrose. Sua acolhida calorosa muito

me estimulou e inspirou na organização destas

notas. A presente versão em português, ligeira

mente ampliada e corrigida, do texto em inglês

publicado pela Universidade de

Duke (Carvalho 2000), foi reali

zada por Ricardo Rocha e revista

por Roberta Salgueiro, aos quais agradeço. Finalm

ente, à minha família, Rita, Ernesto e Jocelina,

que partilharam comigo a rica experiência em Madison, todo o meu amor.

3

ÍNDICE

I. Música Afro-brasileira – uma visão geral

II. Teorizando os gêneros musicais: música, texto e história social

a) Texto musical

b) Hibridismo

c) Gêneros

d) Estereótipos

e) Contextualidade e intertextualidade

III. Gêneros Rurais Tradicionais

a) Vissungos

b) Jongo

IV. Gêneros Ritualísticos Vinculados ao Catolicismo

a) Candombe de Minas Gerais

b) Congos e Irmandades Católicas Negras

c) Taieiras de Sergipe

d) Dança de São Gonçalo

e) Tambor de Crioula do Maranhão

V. Primórdios da Música Popular sob a influência da industrialização:

Pelo Telefone

, o

mito fundador do samba brasileiro.

4

I. MÚSICA AFRO-BRASILEIRA: UMA VISÃO GERAL

Tentarei apresentar aqui uma

visão geral das várias tradiçõe

s musicais de

origem africana

que se desenvolveram no Brasil

a partir das primeira

s décadas seguintes à

chegada de escravos

trazidos do continente africano ao país. As discu

ssões incluirão formas ritualísticas e seculares

de música afro-brasileira.

Escritos como orientação para uma série de

palestras, os argumento

s tiveram de ser aqui

apresentados de forma muito sintética. Espero que

o leitor possa captar a perspectiva teórica geral

parcialmente implícita nas análises e interpreta

ções dos exemplos musica

is que apresento. Não

obstante, acredito que,

ao término do texto, ficarão estabel

ecidos os contornos

da abordagem que

utilizo. Em poucas palavras, esta abordagem tenta

extrair sentido de uma tradição musical tal

como a afro-brasileira (onde praticamente todos os gêneros musicais são ao mesmo tempo

gêneros cantados) pela articulação de pelo menos três das múltiplas dimensões de um texto

cultural: textura musical das canções, textura poética da

s letras e inscrição oral da história social.

Esta última dimensão é entendida

aqui no sentido amplo do conjun

to geral de condições práticas

que moldaram aqueles gêneros musicais que c

onseguiram alcançar uma estabilidade formal, a

qual lhes permitiu desenvolver uma vida parcialmente desvinculada das circunstâncias sociais

e históricas iniciais que elas comentam por meio de signos estéticos.

Interessa-me especialmente desenvolver um mo

delo conceitual que permita compreender

como os gêneros são cr

iados, ampliados e transformados no

curso do tempo, e como certas peças

de um repertório são recriadas quando passam de um gênero para outro. Isso implica a hipótese

de uma unidade subjacente à experiência musical afro-brasileira. Existe um espaço nacional que,

em determinada medida, forçou um processo de intertextualidade, mesmo que baseado nas

condições de crueldade e horror características da

escravidão. Contudo, te

nho fortes motivos para

acreditar que a música afro-brasileira experime

ntou, muito claramente, uma enorme expansão

após a segunda metade do século XIX e especi

almente no início do século XX – logo após a

nação se consolidar e ter seus limites definidos e fechados. Só muito recentemente, no final do

século XX, as religiões e a mú

sica afro-brasileiras estão transcendendo as fronteiras nacionais

e expandindo-se para a Argentina e o Uruguai,

onde provavelmente novos processos de fusões,

sincretismos e cruzamentos – provavelmente mu

ito diferentes dos que

conhecemos até agora

−

estão ocorrendo e precisam ser es

tudados em relação às tradições musicais argentina e uruguaia.

Existem dois modelos bem distintos de tradições religiosas afro-brasileiras que refletiram

duas organizações musicais diferentes. O primei

ro modelo, que identifi

co em uma palavra como

o modelo do candomblé (nome dos cultos afro-brasileiros tradicionais preservados na Bahia, dos

quais o culto xangô do Recife é um equivalente)

, tem se mantido extraordinariamente coeso e

fechado a influências externas. Altamente aris

tocráticos e elitizantes, com um processo de

iniciação muito elaborado e exigente, os culto

s de candomblé e xangô tentaram de certa forma

congelar a expressão musical torn

ando-a cativa de sua liturgia

. Consequentemente, a ortodoxia

e o conservadorismo são sua grande força. O

resultado é um fascinante mundo de símbolos,

organizado internamente com tal controle por

parte dos líderes que convida a uma análise

estrutural. Por se tratar de um universo id

eologicamente fechado, é possível ir à busca de

transformações, oposições e equivalências estr

uturais, mantendo-se uma unidade no final da

interpretação. Nesse modelo, portanto, a teoria

mais próxima será de uma natureza que permita

amplo espaço para argumentos funcionalistas e estr

uturalistas. Uma análise sensível ao contexto,

para utilizar uma expressão cara

a John Blacking (1974), será pr

aticamente inevitável. Isso não

significa uma crítica a esse tipo

de análise, mas

antes uma observação sobr

e o fato de que a teoria

que se exercita depende da questão que colocam

os ao material que tentamos compreender; e,

mais ainda, depende sobretudo da resposta que

damos aos desafios intelectuais e estéticos